SINE QUA NON (libro-objeto) - instalación - Exposición: textua\ - Centro de Arte "Casa Duró", Mieres + Escuela de Arte de Oviedo + CMAE, Avilés. 2007. for her (para ella) impresión digital, acrílico y collage sobre for him (para él) libro de artista Selección de páginas & textos del Manual : USA EL CEREBRO - si no lo has comprendido... - déjalo estar - NO CAMBIARÁS. En un progresivo avance hacia la depuración y el rigor conceptual, este artista se ha distinguido por la búsqueda de rupturas, contrastes y trasgresiones. Su producción se ha encaminado hacia reflexión sobre problemáticas existenciales - el ser, el individuo y los lazos sociales, el paso del tiempo, los sentimientos…-, analizadas desde la cotidianidad y la inmediatez, con manifiestas referencias personales e íntimas.
dar el salto - del amor al mar y otras soledades, sala LAI - gijón (agosto,2007) Técnica mixta (grafito, tinta, lápiz de color, impresión digital y collage) sobre papel reciclado y cartón reciclado (ready-made). 4 módulos de 40x30x30cm. Encajados formando una columna en zig-zag. Medida total (sin peana): 151 x 52'5 x 52'5cms. (2007) "una Paz remendada" DE MAR - videoinstalación - IV Bienal Internacional de Arte de la Mar, CMAE - Avilés (itinerante - Asturias) ...
Por otro lado en el video he apostado por utilizar símbolos y connotaciones culturales. De este modo he introducido una serie de imágenes estáticas a partir del original, tratándolas a través de la infografía, mostrando un tono azulado (falseado) del mismo espacio. La animación va recortándose y dinamizándose en un juego de imagen real e improvisada. El diálogo entre el concepto mental y real del mar, nos muestra lo alejados que podemos estar de las relaciones semánticas y de las diferentes acepciones. Un nuevo planteamiento para la contemplación y para el análisis del medio. Se completa la pieza con textos que se trasladan horizontalmente sobre la imagen captada por el video: son simplemente sinónimos de mar. Paralelamente al video se muestran diferentes instantáneas. Captadas infográficamente, las imágenes son tratadas invirtiendo y cambiando el tono, la saturación y la luminosidad. En otras se muestra la imagen sin manipular. El resultado es una serie de fotografías que se disponen, según un ritmo esteticista, sobre la superficie de una plancha de metacrilato (el metacrilato muestra la realidad del agua, o si se quiere del mar, ya que ésta, si se extrae de su entorno, es más o menos transparente, dejando ver el espacio de fondo en el que se coloca y reflejando o distorsionando las formas o los elementos que se disponen o se mueven en su espacio. El objetivo de la video-instalación no es más que un estudio estético del mar; pero no tratado desde un punto de vista convencional. Busca la contemplación y la reflexión d el espectador: El efecto sorpresa y la aceptación de una realidad captada “insitu”. Jaime Rodríguez añoranza - técnica mixta (acrílico, grafito, tinta y óleo) sobre tela, marzo-2007. Otras piezas:
metacrilato.
102x132'5x5cm.
2006-07
técnica mixta (impresión digital, grafito, lápiz de color, tinta, collage y serigrafía) sobre diferentes tipos de papel y encuadernado con perforación e hilo.
formato dinA4 (24 páginas-variables)
2006-2007
for him - ON/OFF - comienza a pensar - ¿eres sexista?
Sine qua non es el título del libro-objeto que el artista ha creado para TEXTUAL. Lo componen dos piezas: For her y For him. En For her – Para ella – se combina la impresión digital con grafito, acrílico y collage sobre metacrilato. Ella, la mujer, es el Árbol. El árbol de la vida, el árbol genealógico, pero también, la tierra, la fuerza, la resistencia, la fecundidad, la protección. Es el símbolo primigenio del matriarcado, de la capacidad de generar vida, orgánica y culturalmente. El tronco es la imagen visual de la fortaleza femenina, con sus ramas, sus hojas, sus flores, sus frutos…Pero, sobre todo, de la vida. La vida como experiencia y conocimiento, como superación e inteligencia. En el tronco están presentes las huellas de la vida y el paso del tiempo. Y la vida es el arte; y el arte es la vida . El amor a la vida es el motor que mueve a la mujer. El amor a la vida es el motor que genera el arte. Esa es la idea; y el arte es idea. En definitiva, en la mujer, nos dice el artista, está todo. Su contrapunto, For him – Para él – es un libro de artista que incorpora collage, grafito, impresión digital y serigrafía, sobre distintos tipos de papel. Se trata de una suerte de guía para la vida, de manual de instrucciones que enseña al hombre a vivir. Que le enseña a reflexionar sobre las raíces – el árbol, la mujer - que le han dado y le mantienen con vida, que le proporcionan estabilidad y protección . For him muestra al hombre que la fortaleza física es insuficiente, que carece de las dos mayores virtudes que el árbol posee: el espíritu de entrega y el coraje. Trata de demostrar al hombre que todo producto engendrado por él mismo no es más que la proyección de quien le ha engendrado. Y, por encima de todo, For her, For him, su unión , Sine qua non - no sin el otro – es un duro ejercicio de introspección personal, de autocuestionamiento del que, sin la menor duda, Jaime Rodríguez ha extraído un conocimiento, un saber que casi le convierte en árbol. Lo que no es poco. Natalia Tielve (texto extraído del catálogo)
Acrílico sobre tela cosida, 60x60cms, 2007
Un Monumento de Paz - Día Intenrnacional de la Paz de la Asamblea Gnral. de las Naciones Unidas
Facultad de Humanidades Y Artes - Universidad Nacional de Rosario (Argentina)
Exposición Itinerante: Facultad de Humanidades UNR, Rosario, Santa Fé + Correo Oficial de la República de Argentina, Cordoba, Santa Fé
del 18 al 28 de septiembre 2007
Video (edición digital) 3’:09 de duración.
Fotografías sobre plancha de metacrilato de 100 x 70 cms.
de Mar se plantea un diálogo visual del elemento a partir del entorno luminoso. La superficie del mar refleja la luz y el color del medio, y adopta diferentes visiones y tonos según las características atmosféricas y humanas que le rodean. En esta video-instalación se busca mostrar la mar partiendo de una visión nocturna, iluminada por la luz natural lunar y la luz artificial de los barcos que se encuentran faenando, así como la iluminación de los edificios que se encuentran en la línea de costa (El espacio seleccionado para la realización de la video-instalación es la costa de Salinas y de San Juan de Nieva desde el Museo de las Anclas). El resultado es una visión totalmente oscura, ennegrecida por la nocturnidad y los elementos del entorno que dan una nueva concepción a la visión tradicional del tema que se ha de tratar en esta Bienal. El Arte de la Mar nos muestra otro aspecto totalmente actual, real, que por su forma de tratarlo nos invita a una contemplación estética diferente, un tanto onírica.